• Prima pagină
  • Despre mine
  • Blog
    • Alimentație
    • Balet
    • Divertisment
    • Educație
    • Fotografie
    • Sănătate
    • Știri
  • Galerie
  • Ruxandra Ballet Studio
  • Contact
Logo
  • Despre mine
  • Blog
  • Galerie
  • Contact
Autor

Ruxandra Elena Petrea

Precedentul Următorul
  • Balet
  • Evenimente

Musicalurile copilăriei

1 iunie 2021
Ruxandra Elena Petrea

De 1 iunie, m-am gândit că este foarte nimerit să vă împărtășesc un subiect foarte drag mie, și anume lumea copilăriei cu tot ce aparține: familia, joaca, imaginația fără limite. Cine sunt protagoniștii? Desigur, copiii!

Lumea copilăriei este de multe ori un subiect pentru filmele muzicale, mai bine cunoscute drept „Musicaluri”. 🌈💃💐Prin musical înțelegem un gen de film, în care mai multe melodii cântate de personaje sunt reprezentate și prin coregrafii inspirate.

În forma cinematografică, atenția ne este centrată pe combinația de muzică și dans, cântec sau coregrafie în care se evidențiază copii-artiști sau steluțe ale dansului. Astfel, vă invit să descoperim patru dintre cele mai frumoase musicaluri inspirate din copilărie:

1. „Sunetul muzicii” (The Sound of Music, 1965)
Considerat unul dintre cele mai bune musicaluri realizate vreodată, ,,Sunetul muzicii ’’ 🎹este bazat pe memoriile Mariei von Trapp, care au inspirat filmul omonim. Acesta prezintă povestea unei tinere autriece a anilor 30, care este trimisă de călugărițe să îndeplinească rolul de guvernantă a celor șapte copii ai căpitanului Georg Von Trapp care, văduv fiind și mai mereu plecat, nu poate face față singur educației copiilor săi. La început, Maria este întâmpinată cu ostilitate însă pe parcurs, reușește să îi cucerească cu buna ei dispoziție si amabilitate și mai mult – le deschide copiilor și tatălui gustul pentru  muzică, dans și aventură!

Recomandăm această poveste datorită faptului că pune în prim-plan legătura puternică dintre părinți și copii. Mai mult decât atât, vă asigurăm că veți rămâne în minte cu peisajele faimoase din munții Alpi, dar și cu minunatele cântele ale filmului precum „Do-Re-Mi” sau „My Favourite Things”.

2. „Vrăjitorul din Oz” (The Wizard of Oz, 1939)
Este un musical-fantastic american bazat pe povestea „The Wonderful Wizard of Oz”, scrisă de L. Frank Baum. Musicalul prezintă povestea unei fete pe nume Dorothy, care a fost îndepărtată din orașul natal, Kansas, de o tornadă și transportată într-un loc ciudat numit Oz. Filmul îmbină povestea fantezistă, cu cântece, decor impresionant și secvențe de acțiune animată. Pe drumul către castelul vrăjitorului din OZ, Dorothy se întâlnește cu Scarecrow (Sperietoarea de ciori), Tin Man (Omul de tinichea) și un Leu laș, care îi devin prieteni de nădejde.

Acest musical este o aventură clasică presărată cu melodii memorabile (cine nu poate fredona celebra 🌈 „Somewhere Over the Rainbow” 🌈) pe care copiii o vor iubi și spectatorii de vârste mai mare vor fi fascinați și acum, la opt decenii de la premieră.

3. „Mary Poppins” (1964)
Supercalifragilistic….sau cel mai faimos cuvânt din istoria filmului care nu este găsit în niciun dicționar! El aparține lui Mary Poppins, cea mai simpatică guvernantă care a existat vreodată, interpretată într-o manieră unică de Julie Andrews! Povestea lui Mary Poppins este fascinantă întrucât ea este un fel de super-dădacă ce îi cucerește pe năzbâtioșii copii ai bancherului Banks cu puterile sale magice și cu personalitea ei creativă;

Astfel, dădaca închipuită de P.L Travers, avea să se transforme într-un fenomen cinematgrafic unic pentru Disney și pentru filmele de musical.

Haideți să învățăm împreună coregrafia pe muzica celebrului 💃„Supercalifragilisticexpialidocious”!

4. Anastasia (1997)
Este un musical de animație american, inspirat de versiunea mai veche a filmului din 1956, ce poartă același titlu. Acțiunea se bazează pe legenda în care Anastasia, fiica mea mai tânără a ultimului țar al Rusiei, a supraviețuit destinului tragic pe care l-a avut familia sa, plecând pentru a-și căuta singura rudă ce locuia în Paris. Împreună cu o bandă eroică de tovarăși, protagonista se confruntă cu personajul negativ, Rasputin, iar odată ajunși în „orașul luminilor”, Anastasia își revendică pe drept destinul de Prințesă.

Poate una dintre scenele cele mai memorabile ale acestui musical este scena dansului în fosta sală de baluri ale regalității, pe muzica „Once Upon a December”.


Ce va fi în viitor pentru industria de musicaluri? Cu siguranță, alte noi producții, pentru că, atâta timp cât oamenii vor avea de spus povești pe muzică 🎹 și descrise prin coregrafii, 💃 acest gen va dăinui mult timp.

Așadar, de fiecare dacă când vom alege musicaluri clasice ce au ca protagoniști copiii, amintiți-vă că următoarele momente pe care le veți petrece vor fi unice și vi se vor întipări în minte și suflet pentru mult timp!

La multi ani, dragi copii! 🌈💃💐Voi sunteti curcubeul vietii noastre!

Citeşte
  • Email
  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • LinkedIn
  • Balet

Scurta istorie a costumului de balet (tutu)

21 martie 2021
Ruxandra Elena Petrea

Ce ar fi baletul fără celebra rochie „tutu” a balerinei, ce a devenit un simbol al grației și care întregește conceptul oricărui spectacol?

Denumirea oficială de tutu a apărut de-abia în anul 1881 (click aici pentru a auzi pronunția în limba franceză). Originea numelui ar proveni de la cuvântul tul (tulle în franceză).

Tutu-urile sunt de două tipuri:

  1. tutu-ul lung, supranumit tutu romantic sau tutu Degas (după numele lui Edgar Degas, pictorul balerinelor).
  2. tutu-ul platou, de două feluri: galette (originar din Anglia, se distinge prin rigiditatea volanelor, ce dă tutu-ului o linie orizontală) sau à cerclette(originar din Franţa, tutu cu cerc, se distinge prin tulul mai suplu, care cade în formă de clopot pe un cerc metalic aşezat sub tul).

Povestea tutu-lui, spusă cu ajutorul materialelor și culorilor, reinventată din 1730 de la prima apariție a balerinei Marie Camargo până în zilele noastre, a schimbat istoria baletului și a structurii mișcărilor de balet.

Marie Camargo a fost balerină la Opera din Paris (sec. XVIII). Pentru a obține libertatea de mișcare necesară, și pentru ca publicul să vadă ce înseamnă arta mișcării picioarelor în balet, aceasta și-a scurtat fustele la nivelul gambei și a îndepărtat tocurile de la pantofii de balet. Din acel moment, nimic nu a mai fost la fel ca până atunci în arta baletului: cu cât importanţa acordată elementelor tehnice creştea, cu atât rochiile deveneau mai scurte.

În 1832 la Opera din Paris, celebra balerină Marie Taglioni dansează în “La Sylphide” într-o rochie lungă până deasupra gleznelor, care le permite spectatorilor să admire tehnica balerinei. Tutu-urile de acest tip au fost numite tutu-uri romantice, apariţia lor coincizând cu perioada romantică din istoria baletului acesta fiind lung, diafan, realizat din 3 până la 5 rânduri de tul subţire. (La Sylphide, Giselle, and Coppélia.)

Cu trecerea anilor, tutu-ul clasic a continuat să se scurteze, pentru a lăsa la vedere picioarele balerinelor. Tutu-ul clasic a aparut odată cu apariția baletelor clasice – „Lacul lebedelor”, „Frumoasa din padurea adormită” și „Spărgatorul de nuci”.

Începând cu anii 1920, coregrafii au început sa colaboreze cu designeri inovatori, pentru a crea noi costume de balet. În 1924, celebra Coco Chanel a creat costumele pentru spectacolul „Le Train Bleu” al companiei Ballet Russes, iar mai apoi, Yves Saint Laurent a creat costume pentru aceeași companie franceză de balet.

Din 2011, New York City Ballet invită creatori de modă să creeze costumele balerinilor pentru premiere și gale. Designerul italian Valentino și-a pus la dispoziție imaginația și talentul în creerea unor costume unice.

Purtarea unui tutu este unul dintre marile privilegii ale balerinei profesioniste. Colaborarea dintre creatorii de modă și coregrafi este încă o dovadă a permanentei adaptări a costumelor de balet la timpurile contemporane.

Citeşte
  • Email
  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • LinkedIn
  • Balet

Cele mai frumoase citate despre dans

2 martie 2021
Ruxandra Elena Petrea

Începem anotimpul renașterii naturii și al bucuriei vieții cu o colecție de 7 citate pentru toți iubitorii artei dansului:

1. „Dansul este suprema imagine a iubirii de viață.”- Floria Capsali

2. „Dansul este limbajul ascuns al sufletului.”- Martha Graham

3. „Dansul reprezintă mişcare, cucerirea spaţiului, dialogul cu spaţiul şi timpul pentru că aceasta este complexitatea sa.” – Mikhail Baryshnikov

4. „Pentru mine, puritatea mişcării nu a fost suficientă. Aveam nevoie de expresie, mai multă intensitate, mai multă minte.” – Rudolf Nureiev

5. „Dumnezeu dă talent. Munca transformă talentul în geniu.” – Anna Pavlova

6. „Cea mai înaltă inteligență din cel mai liber corp.” – Isadora Duncan

7. „Dansează pentru a exprima, nu pentru a impresiona.” – Anonim

Citeşte
  • Email
  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • LinkedIn
  • Balet
  • Știri

Floria Capsali – „floarea” baletului românesc

25 februarie 2021
Ruxandra Elena Petrea

Floria Capsali (25 februarie 1900 – 29 iunie 1982) este întemeietoarea școlii românești de balet, unde s-au format și continuă să se formeze generații întregi de dansatori. În 1998, Liceul de Coregrafie din București și-a schimbat denumirea în Liceul de Coregrafie „Floria Capsali”.

Viața artistei

Dupa absolvirea Conservatorului din Bucuresti, Floria Capsali pleacă la Paris unde studiaza baletul cu Enrico Checchetti și apoi cu Nicolas Legat timp de 9 ani.  În paralel cu orele de balet, urmează cursuri de dans ritmic și acrobatic, și studiază istoria artei la Universitatea Sorbona. Îmbinând școlile franceze, italiene și rusești de dans, Floria acumulează cunoștinte valoroase pe baza cărora își creează programa care se va preda în școala sa de balet cu rezultate pedagogice excepționale.

După revenirea în România, ea susține o serie de recitaluri în coregrafii proprii ca: „Papillon” – Robert Schumann, „Mefisto – vals” – Franz Liszt, și montează scene coregrafice în spectacolul de teatru „Visul unei nopți de vară” la Teatrul Național.

În 1927, Floria colaborează cu Dimitrie Gusti, eminentul profesor sociolog, și culege material folcloric în legătura cu dansul popular românesc. Vastele cunoştinţele aveau să-i servească mai târziu în montarea primelor baletelor româneşti: „Fata din Drăguş” şi „Jocurile olteneşti”- adevărate bijuterii de artă muzicală şi coregrafică, dansate, printre alţii, de Marie-Jeanne Livezeanu, Magdalena Rădulescu, Milica Marinescu.

Realizări artistice

Personalitate complexă și creativă, Floria Capsali a avut inspirația de a construi simboluri şi mişcări nu pe ritmurile muzicii, ci pe lirismul versurilor lui M. Eminescu, T. Arghezi, L. Blaga şi I. Barbu, recitate de George Vraca, sau Emil Botta. Euritmia este o parte a ramurii artistice care își propune exprimarea vorbirii și sunetelor prin intermediul mișcării.
Din 1938, Floria Capsali a fost maestră de balet la Opera Națională București a reorganizat trupa, mărind numărul soliștilor, iar o perioada de 12 ani a fost și directoare. Din repertoriul universal, Floria Capsali a montat baletele „Coppélia” de Léo Delibes, „Carnavalul” de Robert Schumann, „Invitaţia la vals” de Carl Maria von Weber şi „Cutia cu jucării” a lui Claude Debussy.
Ca balete în caracter românesc putem aminti „Nunta în Carpaţi” (premiera 5 mai 1939, sub strălucita baghetă a dirijorului George Georgescu), „Rapsodia I” de George Enescu, „Demoazela Măriuţa” (premieră 5 octombrie 1942, muzica Mihail Jora)

Școala de balet românească

Printre cele mai importante măsuri luate de Floria Capsali în cadrul ONB a fost organizarea şcolii de balet, pe care o transformă complet, după un sistem propriu, bazat pe principii şi orientări noi:

  • La intrarea copiilor în primul an de curs, pe lângă examenul de aptitudini, artista a instituit pentru prima oară la noi în ţară şi un examen medical.
  • În primul an de studiu, exerciţiile dansului clasic erau cele elementare şi se bazau pe cele cinci poziţii ale picioarelor – cu vârfurile întoarse în afară (endehors) – precum şi pe cele şapte poziţii ale braţelor.
  • Floria nu folosea tehnica pe vârfuri (celebrele pointes ale pantofului clasic de balet) decât după ce copiii împlineau vârsta de 8-9 ani, pentru a nu deforma picioarele viitoarelor balerine.

De asemenea, în calitate de maestră de balet şi profesoară de dans clasic pentru Ansamblul Ciocârlia, Floria Capsali a creat tabloul „Târg pe Muntele Găina”– pe muzică de Paul Constantinescu, şi a reluat, sub titlul „Tablouri din Galeria Naţională”, capodopera enesciană „Rapsodia I”, inspirându-se din tablourile lui Theodor Aman şi ale lui Nicolae Grigorescu.

Acest articol reprezintă un omagiu adus primei „flori” a baletului românesc: Floria Capsali, cea a cărei moștenire artistică va dăinui în conștiința balerinelor și balerinilor din România.

(cu fotografii şi fragmente inspirate din volumul „Amintiri despre Floria Capsali”, de Mitiţă Dumitrescu, Editura Muzicală, Bucureşti, 1985)

Citeşte
  • Email
  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • LinkedIn
  • Balet
  • Educație

„Spărgătorul de nuci”, baletul ce anunță sărbătorile de iarnă

17 ianuarie 2021
Ruxandra Elena Petrea

Celebrul balet „Spărgătorul de nuci” este al treilea și ultimul balet compus de celebrul compozitor rus,Piotr Ilici Ceaikovski, după Lacul Lebedelor și Frumoasa din Pădurea Adormită .
Este un Balet-feerie in doua acte, trei tablouri si cincisprezece scene

Muzica este scrisa de Piotr Ilici Ceaikovski dupa versiunea lui Alexandre Dumas a basmul scriitorului german E.T.A.Hoffmann,si Coregrafia este a lui Lev Ivanov

Premiera mondiala a avut loc pe 18 decembrie 1892, la Teatrul Mariinsky din Sankt Petersburg, Rusia

La București, premiera a avut loc în decembrie 1960, în regia și coregrafia lui Tilde Urseanu, si la începutul anilor 1990, o nouă versiune, semnată de Alexa Mezinescu, a văzut lumina scenei Operei Naționale București. Actuala montare de la Bucuresti a avut premiera în 2018, coregrafia creată de Oleg Danovski fiind pusă în scenă de Oleg Danovski jr. Au existat, desigur, și numeroase versiuni montate pe scenele operelor din țară.
Spărgătorul de nuci este adesea reprezentat cu participarea micilor elevi ai liceelor de coregrafie, care fac cunoștință cu scena și evoluează alături de balerinii adulți, profesioniști
Indragitul balet s-a bucurat de variante concepute special pentru televiziune, a fost transformat în balet pe gheață, film artistic sau desen animat. Fragmente din suita baletului au făcut parte din filmul de animatie „Fantasia” lui Walt Disney in 1940.
În ce constă miezul poveştii, vedem în cele ce urmează:
În Actul I,povestea se desfăşoară într-un mic orăşel din Germania, în ajunul Sărbătorii de Crăciun. Adulți și copii preocupați de ultimele pregătiri ,se grăbesc să ajungă la locuința domnului Stahlbaum care, împreună cu soția și copiii lor, Clara și Fritz, organizează o mare petrecere.
Casa se umple de musafiri, salonul familiei este decorat festiv, iar gazdele tocmai au terminat de împodobit bradul. Printre musafiri se numără și unchiul Drosselmeyer, aşteptat cu nerăbdare, căci aduce de fiecare dată cadouri neobişnuite. Printre darurile primite de cei mici se află jucării reprezentându-i pe îndrăgiţii Arlechin şi Colombina. Pornite cu cheia, păpușile de dimensiuni umane danseaza spectaculos spre bucuria copiilor.. Drosselmeyer îi dăruieşte Clarei un mic spărgător de nuci de lemn. Copiii sunt fericiţi, dansează, iar Fritz aruncă în joacă spărgătorul de nuci, stricându-l. Intervine unchiul Drosselmeyer, care reușește să-l repare şi să o liniștească pe Clara.
Se face târziu, musafirii se retrag, iar copiii merg la culcare. Clara rămâne în salon, adoarme în fotoliu ținând în brațe jucăria reparată, când… deodată, Spărgătorul de nuci prinde viaţă. Dar din toate părțile apar nişte Şoareci înspăimântători, conduși de Regele lor. Spărgătorul de nuci o apără pe Clara, luptându-se cu ei, dar este învins; Regele Şoarecilor este răpus şi el şi scos în grabă din scenă de către supuşii săi. Unchiul Drosselmeyer îl transformă pe Spărgătorul de nuci într-un Prinț, care o invită pe copilă într-o călătorie fantastică.
Ninge şi viscoleşte, dar vremea se domoleşte treptat, iar Fulgii se prind într-un minunat Vals, apoi le arată celor doi călători calea către Regatul dulciurilor.
In Actul II Clara și Prințul descoperă un tărâm feeric şi sunt primiţi cu braţele deschise de către Zâna Dulciurilor. Aceasta le prezintă și alte personaje, care interpretează în cinstea lor o suită de dansuri de caracter: Spaniol, Arab, Chinez, Rusesc şi Pastoral. Sărbătoarea continuă cu un mare Vals al Florilor, apoi Clara și Prințul dansează un minunat Pas de deux.
La capătul acestei aventuri extraordinare, după ce dulciurile s-au perindat incă o dată prin faţa lor ca să-i salute, Clara se trezește tot lângă bradul de Crăciun, în salonul casei sale, strângând în brațe Spărgătorul mult iubit…
Baletul este cel mai popular balet al tuturor timpurilor si este reprezentat de aproape orice companie de dans din lume în preajma sărbătorilor de iarnă, ce ne poartă într-un univers magic, o lume perfectă a bucuriei şi a încântării. El este promisiunea din sufletul fiecărui copil că visele cele mai incredibile se pot transforma în realitate.

Citeşte
  • Email
  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • LinkedIn
  • Balet
  • Evenimente

Aniversare Ruxandra Ballet Studio-8 ani de balet,lyrical si jazz dance

6 ianuarie 2021
Ruxandra Elena Petrea

Pe 6 ianuarie 2021,RUXANDRA BALLET STUDIO implineste 8ani de activitate desfasurand cursuri  pentru copii de balet,dans contemporan-lyrical si jazz dance, ateliere de mișcare interactive, coregrafii pentru serbari, emisiuni TV, festivaluri de profil,atat in plan fizic cat si online.

8ani cu momente minunate,plini cu satisfactii si sentimente unice,cu spectacole emotionante in care vedetele au fost copii. In spatele acestor spectacole au stat zeci de ore de pregatire ,de munca si pasiune pentru arta dansului!

În anul 2020,misiunea mea a continuat  in mediul online. Pandemia ne-a schimbat tuturor vietile!

Eu am luat-o ca pe o provocare:de la predarea cursurilor in online la conceperea serbarilor, de la sustinerea copiilor pe plan emotional la managmentul relatiilor cu parintii.

Intalnirea cu copii dornici de dans din alte orase ale tarii noastre a fost extrem de interesanta,insa un numitor comun este educatia din familie. Parintii din Romania sunt extrem de dedicati copiilor,ii sustin si ii iubesc si asta e un lucru minunat!

In noul an 2021, imi doresc sa pot preda arta dansului atat online cat si la sala. Ramane de vazut cum se va intampla acest lucru!

Însă, viața merge inainte!

La mulți ani, RUXANDRA BALLET STUDIO!

Citeşte
  • Email
  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • LinkedIn
  • Alimentație
  • Balet

Sfaturi pentru alimentaţia sănătoasă a copiilor care fac dans online

15 noiembrie 2020
Ruxandra Elena Petrea

Pandemia de COVID-19 a schimbat  vieţile familiilor din întreaga lume. Pe măsură ce şcolile, grădiniţele şi creşele s-au închis, mulţi părinţi au rămas acasă pe toată durata zilei, jonglând între sarcini precum îngrijirea copiilor, telemunca si pregatirea meselor pentru familie.Si cand copilul tau urmeaza un curs de balet, dans contemporan sau jazz dance online,cateva sfaturi de la un specialist in nutritive este binevenit!

Pregătiri înainte de ora de dans online

Cu aproximativ o oră înainte de a face exerciții, copiii ar trebui să servească o gustare ușoară.

Dacă activitatea lor fizică va dura mai puțin de o oră, ar trebui să consume carbohidrați precum: pâinea integrală de cereale sau un castron mic de paste.                     

În timpul orei de dans online

Find profesoara la Ruxandra Ballet Studio ma asigur că cei mici beau suficientă apă , în timpul orei de dans online. Este important să știi că deshidratarea se întâmplă din cauza transpirației în exces și a faptului că lichidele pierdute în timpul activității fizice nu sunt înlocuite.

În ceea ce privește alimentația, bananele, cartofii și iaurtul cu conținut scăzut sau fără grăsimi sau lapte conțin carbohidrați și potasiu, sunt importante pentru recuperarea post-antrenament.

După  ora de dans online

După încheierea activității fizice, este important să incluzi toate cele cinci grupe de alimente în farfuria copilului tău. Asigură-te că sunt prezente proteinele, cerealele, legumele, fructele și produsele lactate.

Concluzie

Ca părinte, este important să-ți încurajezi copiii să-și întrețină corpul prin obiceiuri sănătoase, atât fizice cât și alimentare. Mai târziu, vor deveni adulți și vor aprecia stilul de viață armonios și activ pe care și l-au consolidat.

Sursa: https://www.csid.ro/diet-sport/dieta-si-nutritie/5-sfaturi-pentru-alimentatia-sanatoasa-a-copiilor-pe-durata-pandemiei-de-covid-19-19078867/

Citeşte
  • Email
  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • LinkedIn
  • Balet
  • Educație

Back to (online) school la Ruxandra Ballet Studio

5 octombrie 2020
Ruxandra Elena Petrea

Ziua de 5 octombrie a marcat începutul sesiunii de toamnă a cursurilor online de dans de la Ruxandra Ballet Studio. În 2020, majoritatea activităților s-au mutat în mediul online, iar studioul nostru a elaborat cu această ocazie, un program online interactiv de cursuri de balet, dans contemporan și jazz dance.

Chiar dacă această opțiune pare a fi cea mai sigură pentru a continua arta dansului (chiar și de acasă), există unele provocări în acest sens. Lipsa accesului la internet, a instrumentelor tehnologice adecvate, precum și dificultățile financiare reprezintă probleme reale cu care copiii și părinții din România se confruntă în această perioadă.

Astfel, Ruxandra Ballet Studio a găsit 3 modalități pentru a veni în ajutor copiilor pasionați de dans:

1. Toate abonamentele achiziționate prin magazinul online beneficiază de cupoane de reducere. Mai multe detalii găsiți aici.

2. Distribuirea de materiale online gratuite (video-uri cu explicații, postări de pe Blogul Ruxandrei și pagina de Facebook a studioului ce conțin teme de dans, educație și nutriție).

3. Ajutoare sub formă de tablete, laptopuri pentru copii care nu au posibilitați financiare.

La Ruxandra Ballet Studio ne-am propus să fim creativi în soluțiile noastre didactice digitale. În același timp, suntem conștienți că procesul de digitalizare a educație necesită sprijin din partea specialiștilor (profesori, experți IT), precum și din partea autorităților.

Împreună putem fi mai buni, ne putem sprijini reciproc și putem explora noi perspective pentru a dansa, a socializa și a crea un viitor frumos și sănătos!

Ne vedem la cursuri!

Citeşte
  • Email
  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • LinkedIn
  • Balet
  • Educație

Cele 5 elemente ale dansului

15 august 2020
Ruxandra Elena Petrea

Dansul este una dintre cele mai vechi și populare expresii artistice din lume, alături de muzică și pictură. Acesta se bazează pe mișcarea armonioasă a corpului uman (de obicei, sincronizată cu muzica), cu scopul de a exprima emoții și sentimente prin comunicare non-verbală. În prezent, dansul este utilizat în mai multe contexte, cum ar fi divertisment, cultură și religie.

Deși există opinii diferite referitoare la componentele dansului, experții consideră că acesta este alcătuit din 5 elemente principale: corpul, acțiunea, timpul, energia și spațiul.

Desgiur, muzica însoțește de cele mai multe dansul, însă există situații (mai ales în spectacolele de dans contemporan), când acesta din urmă poate fi interpretat în tăcere. Chiar și așa, combinația de elemente vizuale și de sunet creează o armonie care produce un impact mult mai profund asupra spectatorului.

Așadar, componentele dansului sunt strâns legate între ele și numai împreună dau sens expresiei artistice. Începem cu primul element,

1 Corpul

Omul-dansator reprezintă personajul principal al oricărui dans. El este cel care își pune corpul în mișcare și imprimă ritmului tenacitatea necesară pentru a transmite emoții publicului.

Fiecare parte a corpului este importantă în dans: trunchiul, extremitățile, expresiile faciale și pozițiile de brațe și picioare – trebuie să fie armonizate corect pentru a obține o mișcare naturală și plăcută la vedere.

2 – Acțiunea

Acțiunea se referă la multitudinea de mișcări corporale ale dansatorului. Ele pot pot fi subtile – precum întoarcerea gâtului sau a unei mâini, sau complexe – precum săriturile și elementele acrobatice.

Este foarte important ca între acțiune și momentele de pauză să existe un echilibru. De multe ori, pauza este necesară pentru a crea un contrast cu mișcarea.

3-Timpul

Timpul este un element care dictează nu numai durata dansului, ci și modelele de ritm și repetare care determină viteza de execuție a mișcărilor.

Ritmul unui dans poate fi stabilit printr-o coregrafie sau poate fi lăsat la libera alegere a dansatorului, care se va exprima după cum simte.

4 – Energia

Energia corespunde gradului de intensitate sau a fluidității mișcărilor. Energia este considerată ca fiind cea mai complexă dintre elementele dansului, iar perfecționarea acesteia necesită mulți ani de antrenament.

Chiar dacă un dans are ritm și mișcări adecvate, energia adaugă emoție și naturalețe numărului scenic. Talentul și energia dansatorului au de cele mai multe ori un cuvânt de spus la acest capitol.

5- Spațiul

Scenariul în care are loc dansul conturează un cadrul spațial specific în care se desfășoară numărul artistic. Spațiul poate varia în funcție de dimensiune, compoziție și culoare.

Elementele de décor și recuzită sunt de asemenea importante. Pe de o parte, acestea lămuresc unele detalii referitoare la povestea din spatele dansului, și pe de altă parte, acestea sunt elementele de conexiune dintre dans, dansator și scenă.
Referințe

  1. Joel Wanek (2015). Cele cinci elemente ale dansului. Accesat la 4 august 2020. https://www.kqed.org/artschool/571/the-five-elements-of-dance
  2. The Kennedy Center (2019). Do You Wanna Dance? Understanding the five elements of dance. Accesat la 4 august 2020. https://www.kennedy-center.org/education/resources-for-educators/classroom-resources/media-and-interactives/media/dance/do-you-wanna-dance/
Citeşte
  • Email
  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • LinkedIn
  • Balet

Pozițiile de bază ale picioarelor în balet

11 august 2020
Ruxandra Elena Petrea

Lumea baletului a captivat omenirea timp de secole, iar spectacolele cu balerine in pointe și balerini extraordinari reprezintă chiar și astăzi niste evenimente artistice deosebite.

Pozițiile de bază în balet sunt elementele care se învață la începutul primei ore de balet. Acești pași fundamentali sunt temelia tuturor miscarilor, fie ele rotiri sau sarituri uimitoare pe care ne-am obișnuit să le vedem în timpul spectacolelor de balet, dar și în filme și seriale de televiziune inspirate de balet.

Istoria pozițiilor de baza în balet

În anii 1600, regele Ludovic al XIV-lea, împreună cu compozitorul și regizorul de dans Jean-Baptiste Lully și coregraful francez Pierre Beauchamp au codificat cele cinci poziții de bază ale baletului. O sursă de inspirație o reprezintă cartea „Orchesographie” a lui Thornot Arbeau, care pune accent pe principiul distribuției egale a greutății pentru picioarele întoarse in exterior (,,en dehors’’).

Să ne (re)amintim! Ținuta corpului este modelată de principiul ,,en dehors’’ și respectă următoarele principii:

  • greutatea corpului e repartizată egal pe ambele picioare;
  • bazinul este drept;
  • abdomenul și mușchii fesieri lucrează susținut;
  • capul este drept, iar ochii privesc în față;
  • brațele sunt suple.

Acest principiu a devenit astfel nucleul pozițiilor de balet de bază, care antrenează balerinii în aspecte precum echilibrul, rezistența la forță, etc. Aceste 5 poziții reprezintă fundamentul fiecărei mișcări de balet, deoarece fiecare mișcare începe și se încheie în oricare dintre aceste poziții.

                      Pozițiile de bază ale picioarelor în balet

Prima poziție

În această poziție, picioarele sunt apropiate, călcâiele sunt lipite, iar ambele picioare se întorc înspre exterior într-un unghi maxim de 90 de grade. Picioarele trebuie să fie ferme în contact cu suprafața podelei.

Poziția a doua

Din prima poziție, păstrând vârfurile picioarelor spre exterior, se depărtează ambele picioare pe orizontal spre direcții opuse. Distanța optimă este o talpă a piciorului vostru.

Poziția a treia

În timp ce vă aflați în a doua poziție, adunați picioarele până când un picior este în fața celuilalt, iar călcâiul piciorului din fata este în contact cu arcul piciorului din spate.

Poziția a patra

Din a treia poziție, piciorul din față se depărtează înainte, distanța între cele două picioare să fie aproximativ un picior distanță.

Poziția a cincea

Poziția a cincea este puțin mai dificilă pentru începători. Este similar cu cea de-a patra poziție, dar în loc să existe o anumită distanță între cele două picioare, acestea sunt apropiate între ele. Cu mare atenție, călcâiul unui picior va fi în contact complet cu piciorul celălalt, și viceversa. Nu vă descurajați dacă nu vă iese din prima: această poziție este considerată una dintre cele mai dificile poziții din balet, și necesită multe ore de antrenament pentru a o perfecționa.

În concluzie, tehnica dansului clasic include cele 5 poziții de bază ale picioarelor, iar ținuta corpului respecta la rândul ei câteva principii pe care balerinele si balerinii le respectă pentru a putea executa mișcările specific artei dansului.

În următorul articol vom enumera și pozitiile de brațe în balet care sunt esențiale pentru coregrafiile minunatelor spectacole de balet!

Citeşte
  • Email
  • Facebook
  • Twitter
  • Pinterest
  • Google+
  • LinkedIn
1 2 3 … 7
Avatar
Cursuri de balet și dans contemporan pentru copii
 
some text




payment 6   
Logo
  • Termeni și condiții
  • Politica de utilizare Cookie-uri

Copyright © 2012-2021 Ruxandra Ballet Studio
 
Powered by ElfNet

Folosim cookie-uri pentru a personaliza conținutul și anunțurile, pentru a oferi funcții de rețele sociale și pentru a analiza traficul.

Puteți afla mai multe despre modulele cookie pe care le folosim sau le dezactivați de la setări.

Powered by ElfNet

Prezentarea generală

Folosim cookie-uri pentru a personaliza conținutul și anunțurile, pentru a oferi funcții de rețele sociale și pentru a analiza traficul. De asemenea, le oferim partenerilor de rețele sociale, de publicitate și de analize informații cu privire la modul în care folosiți site-ul nostru. Aceștia le pot combina cu alte informații oferite de dvs. sau culese în urma folosirii serviciilor lor. În cazul în care alegeți să continuați să utilizați website-ul nostru, sunteți de acord cu utilizarea modulelor noastre cookie.

Necesare

Cookie-urile necesare ajută la a face un site utilizabil prin activarea funcţiilor de bază, precum navigarea în pagină şi accesul la zonele securizate de pe site. Site-ul nu poate funcţiona corespunzător fără aceste cookie-uri.

Dacă dezactivați aceste cookie-uri, nu vă vom putea salva preferințele. Aceasta înseamnă că de fiecare dată când vizitați acest site, va trebui să activați sau să dezactivați cookie-urile din nou.

Politica de Cookie

Mai multe informații pe pagina Politica de utilizare a cookie-urilor