Eticheta

cursuri de balet copii

15 elemente necesare pentru orice eveniment de balet

27 mai 2017
Ruxandra Elena Petrea

Orice eveniment de balet (serbare sau concurs) vine cu multe bucurii în rândul copiilor, dar și al adulților. La Ruxandra Ballet Studio, consider că primii pași în sala de repetiție, precum și rezultatele de pe scenă sunt la fel de importante. Multele ore de repetiții, alegerea unui costum potrivit și în final, emoțiile dinaintea momentelor artistice…toate se pot transforma într-un haos în lipsa unei ”echipări” eficiente.

Așa că, vă propun o listă cu obiectele necesare pe care părinții/bunicii trebuie să le aibă la ei pentru micuțele artiste, în ziua evenimentului:

  • O gentuță încăpătoare
  • Un pachet șervețele umede + un pachet șervețele uscate
  • Agrafe, elastice și fileu pentru păr (de diferite mărimi și de culori care să se potrivească cu nuanța părului copilului)
  • Un pieptăn delicat și o perie de păr
  • Fixativ de păr
  • Fond de ten, blush și lipstick
  • Bețișoare de urechi
  • Lac de unghii pentru a stopa firul ciorapului care se deșiră
  • Roll-on bio
  • Ace de siguranță (de diferite mărimi; nu ezitați să le oferiți și celolalte persoane care vă cer)
  • COSTUMELE DE BALET, ACCESORIILE și ÎNCĂLȚĂMINTE SPECIFICE
  • Indicațiile primite de la profesor privitoare la eveniment, printate
  • Telefon, camera de filmat (nu uitați încărcătoarele aferente)
  • Sticle de apă plată
  • Gustări ușoare și naturale care să le confere copiilor energie (sandwich-uri, banane, mere, stafide, alune, baton de cereale)

Desigur, lista rămâne deschisă ☺ ! Orice considerați că vă poate ajuta balerinuța (dar și pe dumneavoastră), este binevenit.

Trăiește-ți viața ca pe un dans !

15balet

Citeşte

4 pași pentru a fi un profesor de balet dedicat

10 mai 2017
Ruxandra Elena Petrea

Să fii profesor de balet nu este o simplă meserie… este o adevărată vocație! Aceasta necesită mai mult decât a corecta mișcările de dans și de a crea coregrafii complexe. Un profesor de balet dedicat devine mentor pentru elevii lui – o forță pozitivă atât în dezvoltarea lor personală, cât și profesională.

Citiți mai departe pentru a descoperi care sunt cele mai importante abilități pe care ar trebui să le aibă un profesor de balet, precum și câteva sfaturi pentru a le dobândi.

 

1

….înseamnă să vezi lucrurile din perspectiva elevilor și le înțelegi preocupările lor unice, temerile și experiențele. Gândiți-vă la timpul dinainte de a devenit profesori de balet: v-ați confruntat cu momente în care ați simțit că nu aveți parte de susținere și înțelegere din partea unui profesor. Există un citat la care eu țin enorm și ne spune să fim ”persoana de care am fi avut nevoie când eram tineri”.

Sfat: Vă propun un exercițiu de empatie. Mai întâi, amintiți-vă că toți elevii trec prin momente de stres. Apoi, adresați-le un compliment sincer sau o remarcă încurajatoare cum ar fi ”Ești grațioasă ca o balerină adevărată” și ”Te descurci minunat”. Nu este nimic mai frumos să vezi cum balerinuțele încep să devină mai încrezătoare în forțele proprii.

 

2

…presupune a-i asculta pe elevi, astfel încât să creați un mediu care inspiră siguranță și încredere, și totodată, încurajând libertatea de exprimare. Abilitățile de ascultare și de comunicare reală sunt esențiale pentru un profesor de balet, iar scopul vostru este de a vă ghida elevii în această minunată aventură în lumea dansului.

Sfat: pentru a crea o atmosferă deschisă, recomand ca profesorii să cunoască unele amănunte din viața personală a fiecărui elev, să îl întrebe despre cum se simte la ore și despre ce și-ar dori să facă altfel. Țineți minte: nu numai profesoriul îi învață pe elevi; procesul de învățare este o stradă cu dublu-sens.

 

3

…. este esențială, ca și în viața de zi cu zi. În sala de balet, profesorul nu vine doar cu propria carismă, ci el/ea vine și cu partea tehnică, interpretativă…și cu așa-zisele ”secrete ale meseriei”! Baletul este o artă cu mișcări repetitive, cu efort fizic prelungit, și necesită o nutriție specifică.

Sfat: La Ruxandra Ballet Studio, am grijă de la limbajul pe care îl folosesc, la ținută, gesturi non-verbale, până la atitudinea adoptată (copiii sunt foarte receptivi la aceste semnale).

 

4

… este o calitate necesară acestei meserii! Dublată de pasiunea pentru arta baletului, răbdarea stă la baza relației profesor-elev.

Sfat: Dacă ești pasionat cu adevărat de ceea ce faci, răbdarea va deveni un instrument pedagogic, cu ajutorul căruia vei avea rezultate frumoase cu elevii tăi.

 

Exersează aceste abilități pentru a-ți îmbunătăți meseria de profesor, iar în timp, nu vei deveni doar un profesor dedicat… ci unul MINUNAT!

Citeşte

Baletul: afacere sau investiție pentru copilul meu?

17 aprilie 2017
Ruxandra Elena Petrea

La Ruxandra Ballet Studio, port de foarte multe ori discuții cu părinții balerinuțelor.

Chiar dacă acestea sunt încântate de orele de balet, inevitabil părinții ajung să se întrebe: ”Cât vom investi în pasiunea fiicei mele de acum încolo?”.

slider_ballerinas

Trebuie luate decizii. Antrenamentele intensive de dans și festivaluri sau competiții naționale reprezintă investiții considerabile (nu numai financiare, dar și de timp!). Vorbim despre multe ore de pregătire, repetiții și deplasări. Vor mai fi și cheltuielile pentru costume și taxe de participare. Cele mici vor avea de înfruntat propriile provocări, cea mai importantă fiind găsirea unui echilibru dintre efortul depus pentru școală și cel depus la orele de balet.

Aceste aspecte, cu toate că reprezintă o realitate, par cam demotivatoare, nu-i așa? Ei bine, lucrurile trebuie privite mereu și din altă perspectivă. Sunt foarte conștientă și apreciez eforturile financiare și personale pe care le fac părinții balerinuțelor mele pentru a le susține. Însă îi sfătuiesc să nu se uite la toate aceste lucruri ca la componentele unei afaceri. Baletul este în primul rând O INVESTIȚIE.

Investesc pentru ca fetița mea să învețe să aibă grijă de corpul ei, să își antreneze mintea și să își încarce sufletul cu lucruri bune.

Nimic nu este mai frumos decât atunci când fetița mea leagă prietenii reale și de durată cu celelalte balerinuțe.

Vreau să descopere profesori dedicați care o vor învăța că baletul nu este numai despre mișcare, costume sau machiaj, ci și despre lecții de viață.

Esențialul? Disciplina și pasiunea.

Succesul este important și îți dă încredere în tine, însă participarea la ore pune cu adevărat baza acestuia.

Talentul este un lucru prețios, dar pentru a-l face să strălucească este nevoie de multe ore de  studiu.

Investesc pentru ca fetița mea să învețe să lucreze într-o echipă, să fie mândră, să își susțină colegele, și astfel să devină un membru echilibrat al societății noastre.

Țelurile și scopurile sunt mai ușor de atins când ai parte de educație și susținere morală.

Investesc pentru ca fetița mea să petreacă timpul într-un mediu echilibrat, să fie înconjurată de artă, și să descopere o alternativă de petrecere a timpului la statul în fața calculatorului.

Este un efort personal și financiar pe care îl fac cu inima deschisă fiindcă baletul este pasiunea fiicei mele.

Concluzia? Plătesc pentru oportunităţile pe care dansul le oferă copilului meu de a dezvolta calităţi şi însuşiri care îi vor fi de folos de-a lungul vieţii şi îi oferă posibilitatea de a fi sănătoasă și fericită.

DIN CEEA CE AM VĂZUT DE-A LUNGUL ANILOR, CONSIDER CĂ AM FĂCUT CEA MAI BUNĂ INVESTIŢIE!

Citeşte

Cartea senzorială

29 martie 2017
Ruxandra Elena Petrea

7149-mic

CARTEA SENZORIALĂ ”RUXANDRA BALLET STUDIO”

Am creat Cartea Senzorială Ruxandra Ballet Studio din dorința de a aduce conceptul de educație alternativă prin joc în lumea baletului. Acest concept este dedicat tuturor copiilor care vor să exploreze arta dansului, punându-și în valoare imaginația, dibăcia și creativitatea în joc.

CE ESTE O „CARTE SENZORIALĂ”?

O carte senzorială (engleză „a quiet book”) este o carte din fetru, ale cărei „pagini” propun diverse activități tematice pentru copii. Activitățile sunt foarte clare și fiabile pentru copiii de toate vârstele; în unele cazuri, supervizarea de către un părinte este necesară.

7153-mic

7150-mic

CE CONȚINE CARTEA SENZORIALĂ ”RUXANDRA BALLET STUDIO”

Fiecare pagină vine cu povestea și provocările ei inspirate din lumea BALETULUI. Cea mai mare provocare este aceea de a pune în scenă un spectacol cu personajele și recuzita din fetru puse la dispoziție.

Piesele sunt detaşabile şi pot fi mânuite cu uşurinţă. Desigur, cartea senzorială RBS mai are și alte surprize!

CE ÎNVAȚĂM DIN ACEASTĂ CARTE?

Activitățile propuse stârnesc curiozitatea și imaginația, ajutând la dezvoltarea atenţiei şi a motricității fine (închiderea panglicilor de la pointe sau împletirea părului balerinetcodițe împlietite). De asemenea, este o alternativă pentru tabletele electronice oferite copiilor în călătorii.

7152-mic

02-mic

Info
Tip: lucrat manual
Vârstă: 3 -8 ani
Disponibil la comanda (10 zile)

Dimensiuni
30cm/30cm
Materiale
fetru, satin, textil
Accesorii
arici, fermoare, fetru, panglici, şnururi
Citeşte

Vino să-ți trăiești povestea vieții tale

11 martie 2017
Ruxandra Elena Petrea

Doar pentru că ești “om mare” nu înseamnă că trebuie să renunți la visurile neîmplinite ale copilăriei! Dacă mereu ți-ai dorit să te vezi pe scenă, într-un tutu, dar nu ai avut ocazia să mergi la balet, fă-o acum! Nimic nu te poate împiedica, în afară de …propria ta atitudine.
A face balet la maturitate este un mod fantastic de a te menține în formă, de a-ți dezvolta și menține flexibilitatea și de a te distra într-un grup de oameni cu interese similare cu ale tale !
Dacă până acum ești de acord cu noi, citește următorii pași pe care îți propunem să îi urmezi pentru… a-ți vedea visul cu ochii

1. Asigură-te că ai o stare de sănătate bună.

Baletul, chiar dacă poate părea joacă de copii atunci când este practicat de profesioniști, este, de fapt, o formă de mișcare extrem de solicitantă. Dacă ai îndoieli în ce privește starea ta de sănătate, consultă un doctor sau cere sfatul profesorilor care urmează să te antreneze.

2. Găsește școala de balet care ți se potrivește.

Este important să rezonezi cu profesorul, să te simți bine în sala de balet și să îți îndrăgești colegii. Dar pentru că citești acest articol pe pagina noastră, sunt convinsă că ai găsit ce căutai!
logo_200

3. Achiziționează-ți vestimentația ideală

In cazul în care ești sigură că, odată ce ai început, vei continua cursurile, e posibil ca profesoara ta, să impună o uniformă, caz în care s-ar putea ca acel costum de balet turquoise cu dantelă*(tutu) care ți-a furat inima și pe care l-ai cumpărat …să rămână nefolosit!
Oricum am lua-o, la balet trebuie să te simți confortabil așa că, pentru primele ore de curs, orice outfit lejer își va face treaba. Un costum de balet, dresuri/colanți și o fustă de voal se pot dovedi a fi ideale!

4. Alege încălțămintea potrivită.

Pentru orele de balet este recomandat să achiziționezi flexibili, adică încălțăminte specială ce nu condiționează mișcările labei piciorului. Flexibilii sunt disponibili într-o gamă variată de modele, culori și materiale, cel mai folosit fiind cel din pânză roz (ballet pink), cu talpa despicată.
Dacă nu ești sigură ce model să alegi, sfătuiește-te cu profesoara ta !

5. Participă la prima oră de curs !

Baletul înseamnă forță, concentrare și autodisciplină. Toate acestea se învață și se antrenează în timp. De obicei, cursurile de balet sunt o combinație interesantă între exerciții fizice , pentru întărirea musculaturii și creșterea flexibilității, pași de bază – alfabetul baletului și combinații de exerciții “la bară” și “în mijloc” pentru antrenarea musculaturii.
Din experienta proprie de balerina a Operei Romane Bucuresti, inceputul este putin mai greu,pe urmă totul vine de la sine. Eu sunt întru totul de acord cu această afirmație și cred că orice urmă de îndoială își găsește răspunsul abia la finalul primei ore de curs. Drept urmare, la Ruxandra Ballet Studio, înscrierea se face mereu abia la finalul primei ore de curs.

6. Continuă să exersezi!

Nu te lăsa doborâtă de febra musculară de după prima oră de curs!
Te vei putea bucura de beneficiile aduse de balet doar dacă ești consecventă!

7. Vorbește cu profesoara ta !

Cum ziceam, este foarte important să te simți confortabil cu profesoara ta! Feedback-ul ei te va motiva să te concentrezi pe anumite aspecte, să nu te dai bătută când toți mușchii te dor și să urci pe scenă atunci când crezi că nu mai știi nimic. elf3566

Să ne vedem cu bine în sala de balet !

Citeşte

8 motive pentru a le mulțumi oamenilor care vă susțin

28 septembrie 2015
Ruxandra Elena Petrea

#1. Pentru suportul financiar

Dansul este o preocupare care necesită susținere financiară. Taxele de școlarizare, flexibilii si pointele  hainele de specialitate, workshop-uri, lecții private, concursuri, recuperarea  fizică , transportul, machiajul profesionist, bilete de spectacol… și lista poate continua. Însă toată această investiție de bani și de energie, dublată de pasiunea copilului pentru dans, poate duce la împlinirea visului de a dansa pe o scenă celebră într-o bună zi!

#2. Pentru disponibilitate

Părinții te aduc la repetiții sau cursuri, de mai multe ori pe săptămână – poate chiar te însoțesc la competiții; ei petrec o mulțime de timp pentru a te deplasa acolo unde ai nevoie. Așadar, dacă ai terminat cursurile și se întâmplă ca aceștia să întârzie puțin, învață să ai înțelegere!

#3. Pentru coafurile impecabile

Cu siguranță că profesoara de balet ți-a recomandat ca părul să fie strâns, pentru ca să nu te încurce în mișcare.  Profesorii de balet le arată însoțitorilor cum se face cocul balerinuței, iar un ajutor suplimentar puteți găsi aici . În maniera aceasta, petreceti împreună timp de calitate și vă reconectați !…….

shutterstock_126884252_3c1ee747b4

#4. Pentru grija imaginii

Uneori, mamele  fac ultimele ajustări sau chiar improvizează în ceea ce privește costumele pe care micile balerine le vor purta cu grație pe scena unui festival. Fie că ne referim la cusutul unor paiete, ajustarea tutu-ului, sau al pantofilor de balet, atenția pentru detalii este importantă. Dacă sunteți suficient de mari să dansați în pointe, atunci puteți să învățați de la profesoara voastră cum să vă coaseți pointele – este o bună practică pentru zecile de perechi care vor trebui cusute în viitoarea carieră de balerină profesionistă.

.#5. Pentru atenția față de alimentația corectă

Nutriția corectă și stilul de viață echilibrat sunt componente esențiale pentru a te dezvolta armonios. Așadar, ar trebui să mulțumiți oamenilor care îți fac un program de mese regulat, gustări delicioase (dar în același timp sănătoase) și îți aduc aminte ca întodeauna să te hidratezi!

#6. Pentru suport, încurajare și dragoste necondiționate

După un curs mai dificil, o repetiție sau o competiție care s-a desfășurat altfel decât ai fi sperat… cine este mereu acolo pentru tine, cu o îmbrățișare caldă și o gustare nutritivă?

Desigur, părinții tăi au fotografii cu tine de la diferite competiții, spunându-le prietenilor și colegilor totul despre copilul lor și pasiunea pentru dans. Poate că este jenant uneori, dar ghici ce? Ei sunt și îți vor fi cei mai mari fani. Vor sta pentru tine și te vor ridica atunci când ai căzut. Îți vor da energia de a continua atunci cand simți că vrei să renunți. Dar mai mult decât de atât, îți vor da încrederea de a crede în tine.

#7. Pentru educarea atitudinii și a eticii muncii tale

Profesorii de balet te învață o mulțime de lucruri, printre care disciplina și perseverența, atât de necesare pentru a-ți îndeplini obiectivele. Însă dacă nu ai de la început o atitudine potrivită, nu vei putea progresa. Bunele maniere învățate din familie, respectul și încrederea în forțele proprii sunt esențiale pentru a deveni o balerină uimitoare!

#8. Pentru că îți susțin visul

Dansul și manifestarea educată prin mișcare ar trebui să fie un drept universal, însă este într-adevăr un privilegiu să îți dezvolți pasiunea într-un cadru oficial.  Sfatul meu este următorul:
Întotdeauna să fii recunoscătoare că ți s-a oferit această oportunitate minunată, de care nu se bucură toată lumea. Mulțumiți-le oamenilor ce vă susțin visul de a fi balerine!

 

balet1

Citeşte

Știți să vă alegeți profesorul de balet pentru copilul dvs. ?

25 august 2015
Ruxandra Elena Petrea

Recent, am citit un chestionar în care erau intrebati diverși oameni dacă pot să îmi descrie activitatea lor profesională în general. S-a ajuns la consensul acestor două categorii:

  • Oamenii nu înțeleg scopul exact al meseriei lor.
  • Oameni deja au început să conștientizeze ce presupune aceasta și caută sfaturi ori încearcă să își împărtășească experiențe profestionale cu prieteni/cunoștințe din același domeniu.

PERCEPȚIA

Când le împărtășesc oamenilor despre ce fac eu, foarte rar sunt întrebată de sfaturi sau confidențe ale meseriei, sau chiar ce preaupune aceasta. Totuși, inevitabil voi fi asaltată de diverse opinii și povești legate de cariera mea. Majoritatea acestora spun experiețe personale despre membri ai familiei implicați în sistemul de învățământ și despre opiniile aberante despre cum ei ar trebui să își desfășoare activitatea de profesor, sau comentarii despre articole revoltătoare privind calitatea învățământului.

Spre deosebire de alte cariere, a fi profesor este una vitală și recunoscută în acest sens. Aproape toată populația a urmat cursuri școlare și au avut interacțiune cu diferite tipuri de profesori.

Oamenii în general nu mai concep profesorii ca pe o sursă de informații și sfaturi viabile. Accest lucru indică faptul că, spre deosebire de alte meserii (chiar și cele fără un prestigiu răsunător),  meseria de profesor a stagnat, metodele fiind cele de acum 15-20 de ani; se consideră că profesorii nu dispun de suficient tact pedagogic de a îndeplini o favoare. În completare, foarte multe răspunsuri gravitează în jurul ideii conform căreia această carieră este numai caritabilă

Sau că aceasta este un fel de sacrificiu unei cauze nobile.

Data viitoare când veți vorbi cu un profesor, întrebați-l de ce a ales această meserie. Întrebați-l despre ”strategiile” de a capta atenția elevilor, sau despre un proiect recent al elevilor săi pe care l-a coordonat și care i-a adus satisfacție profesională. Puteți să îi solicitați un sfat legat de un aspect aș educației propriilor copii . Solicitați-i opinia despre noile resurse tehnologizate de educație sau despre metodele alternative și cu mult mai interactive de a învăța.

Dacă acum considerați că sugestiile sale sunt valabile, cereți-i o favoare: rugați-l să vă trimită aceste resurse pe email sau pur și simplu sa ia notițe!

Realitatea 

A fi profesor nu este ceva de acum 20 de ani. Se așteaptă de la aceștia să aibă o percepție foarte clară asupra materiei elevilor, să integreze tehnologia, să își aducă metoda la standarde internaționale și să fie deschiși în ceea ce privește metodele de învățare alternative care facilitează înțelegerea elevilor, în timp ce, de asemenea trebuie să fie prezent la cursuri, să aibă grijă de elevi, să rezolve conflicte, să verifice progresul acestora, toate acestea asigurându-se că toți studenții lui învață .

Ei trebuie să se implice activ în comunitate, creând relații de parteneriat și navigând în apele tulburi ale relațiilor intrapersonale.  Tendința profesorilor este de a fi supra-educați (de obicei pe ”independența” lor financiară), iar certificatul acestora depinde de învățarea permanentă. Această carieră în momentul respectiv este la fel de solicitantă și intensă din punct de vedere profesional ca și restul meseriilor.

Cea mai eficientă metodă de a aprecia un profesor este de a înțelege imensul efort pe care îl depunde în munca sa și nivelul foarte ridicat de expertiză care le permite să împărtășească aspectele pozitive și prefesionale ale carierei personale. De foarte multe ori, ne focusăm atenția pe negativitatea care învăluie această profesie în media, iar conversația se îndreaptă între condițiile de muncp, probleme legate de colectiv, dificultăți sindicale/formale care diminuează controlul și reprimă individualitatea profesorilor. Cea mai bună variantă de a fi recunoscător unui profesor este de a-i trata în conformitate cu drumul profesional de vârf pe care îl parcurg cu dăruire și seriozitate, și pentru care depun efortul de a-l duce până la capăt către succes.

Citeşte

A lucra și a reuși în industria dansului este o misiune dificilă

25 august 2015
Ruxandra Elena Petrea

A lucra și a reuși în industria dansului este o misiune mai dificilă decât ați crede. Este una dintre cele mai competitive profesii.  Personal, salut inițiativa celor care doresc să aleagă această cale.
Reversul medaliei este acela că lumea dansului aduce  bucurii intense, incredibile și sentimentul deplin al extazului pe care îl dorește orice persoană de la meseria lui. Dar ce se întâmplă atunci când durerea fizică umbrește experiența spirituală? Ca dansator, când este momentul să te retragi din această lume? Să nu mai mergi la audiții, să oprești antrenamentele, să ajungi să nu te mai identifici cu acest vis?

Gândurile și sentimentele evoluează și de cele mai multe ori, sunt  în contradicție. Într-un moment, vă aflați în cel mai înalt punct al carierei , iar în următorul moment intervine sentimentul neputinței și amărăciunii, luând acele antrenamente suplimentare la locul de muncă și întrebându-vă când vă găsiți un timp de respiro.  Atunci când aceste stări persistă, se instalează în ezitări și dubii.

Aceste conflicte interioare  sunt reale și, totuși, dacă dansatorii sunt capabili să-și reanalizeze procesul de gândire, călătoria nu va mai fi atât de dificilă. Adevărul este că aspirația de a fi dansator nu este ceva la care se poate renunța atât de ușor. Reprezintă cine ești. Este ceva atât de profund, încât ar fi imposibil să te oprești din a performa, chiar dacă ai încerca. Nevoia de a te exprima prin dans este un har care nu poate fi luat sau trecut cu vederea.  Nu poți renunța la el fiindcă constituie o parte din tine. Este ca procesul vital de a respira.

Industria media poate inocula de multe ori idei false sau preconcepute. Se consideră că aceasta este o lume unde starurile sunt  ”gata-făcute” sau că există o singură modalitate de a ieși din anonimat și de a te afirma. Aprecierea din extrerior devine deodată mai importantă decât alimentarea  nevoii interioare pentru mișcare și expresie. Dansatorii se simt condamnați la anonimat dacă nu sunt promovați într-un videoclip sau un turneu internațional, iar după câțiva ani de încercări, renunță mai repede decât au pornit pe acest drum.

Ruxandra

 

Cu toate acestea, dacă dansatorii ar conștientiza că tocmai actul dansului este o călătorie prin definiție, ar privi lucrurile dintr-o altă perpectivă, mult mai luminoasă, iar oportunitățile ar putea să se extindă. Există atât de multe domenii în care dansatorii pot excela, pot să se simtă împliniți și să își valorifice calitățile native- de la lumea heath&Wellness, dezvoltarea comunității, educație, știință, psihologie și conferințe motivaționale…lista poate continua la nesfârșit! Există în prezent un număr în creștere de domenii artistice unde calitățile și expertiza dansatorilor pot fi utilizate pentru a inova și a aduce idei noi într-un sistem. Practic, acestea sunt alte moduri de a ”ieși la lumină”.

Astfel, totul se reduce la schimbarea de gândire/mentalitate. Cu cât dansatorii realizează mai devreme că dansul este în esență nevoia de expresie a corpului și a spiritului, cu atât acordul de a se mișca liber, de a face parte din acest process și de a savura experineța vine mai devreme. Renunțarea și abandonarea aceastui vis nu mai sunt opțiuni, iar ceea ce rămâne constituie esența magnifică, de neoprit a spiritului uman!

Citeşte

Baletul a apărut în Franța

25 august 2015
Ruxandra Elena Petrea

Ştiaţi că… baletul a apărut pentru prima dată în Franţa anului 1581 ?

În toamna anului 1581, sora reginei Louise a Franţei urma să se mărite cu ducele de Joyeuse. Dorind ca acea ocazie să intre în memoria colectivă drept cel mai extravagant eveniment social al acelui an, sau al oricărui alt an, mama regelui, Caterina de Medici, care îşi părăsise ţara natală, Italia, ca mireasă a ducelui devenit ulterior Henric al II-lea, l-a însărcinat pe muzicianul şi profesorul de dans al curţii, Baltazarini di Belgioioso, să pregătească banchetul. Belgioioso, cunoscut în Franţa sub numele Beaujoyeux, nu a dezamăgit-o pe regina-mamă. El a conceput spectacolul Ballet comique de la Reine, prezentat în Sala Bourbon a Palatului Luvru pe data de 15 octombrie 1581. Din punctul de vedere al multor istorici, acesta a marcat apariţia baletului.

Spectacolul grandios de pantomimă, poezie, cântec şi dans, care a durat şase ore, nu avea prea multe în comun cu ceea ce numim în prezent balet. În absenţa unei scene propriu-zise, artiştii au evoluat pe pardoseala sălii, în timp ce spectatorii s-au cocoţat în galerii plasate de-a lungul pereţilor. Şi deşi în titlu era inclus cuvântul comique, această producţie s-a dovedit extrem de serioasă, având ca subiect evadarea lui Ulise din mrejele vrăjitoarei Circe. În final, zeii greci au învins-o, iar poporul a omagiat o regină mult mai însemnată – cea care domnea în acele vremuri şi era prezentă la spectacol, regina Louise a Franţei.

ballerina05

Ecaterina a fost foarte mulţumită de spectacolul pus în scenă şi a distribuit ilustraţii ale acestuia în toată Europa. Cât despre Beaujoyeux, el nu era în întregime autorul spectacolului, unele elemente fiind preluate de la Curţile Italiei şi Franţei din secolele anterioare. Însă prin folosirea paşilor de coregrafie, mai ampli, în contrast cu mişcările libere utilizate anterior, s-a înregistrat o realizare revoluţionară în istoria dansului.

Notiţele consistente ale lui Beaujoyeux oferă o imagine destul de clară asupra modului în care acesta şi-a conceput opera. Toate mişcările, scria el, se bazau pe „aranjamentul geometric al mai multor persoane ce dansează simultan în acordurile unei armonioase muzici instrumentale”. De fapt, toţi coregrafii vremii trebuia să posede cunoştinţe de geometrie, deoarece aceştia se străduiau să reflecte în mişcările dansatorilor perfecţiunea orbitelor planetare şi armonia ideilor metafizice.

Având în vedere faptul că în această fază incipientă a baletului dansatorii purtau costume lungi şi incomode care le limitau destul de mult mişcările, nu se foloseau familiarele salturi, prize cu partener şi paşi făcuţi pe poante. Aceste elemente, definitorii pentru baletul clasic, au fost prezentate pentru prima dată în anul 1820, în cartea coregrafului Carlo Blasis, Tratat elementar de teorie şi practică în arta dansului. Publicarea acestei lucrări a marcat naşterea oficială a baletului clasic.

sursa: www.lovendal.ro

Citeşte

Frica de scenă

25 august 2015
Ruxandra Elena Petrea

De mici de cand ati inceput sa apareti pe scena, v-ati confruntat cu urmatoarele ganduri:

  • DACA UIT COREGRAFIA ?
  • OARE COSTUMUL MEU NU SE DESFACE ?
  • SPER SA NU UITE COLEGA SA MA LASE SA TREC LA TRAVERSARE PRIMA?
  • CE TEMPO VA DA DIRIJORUL LA CODA ? SIMT CA NU MAI AM AER… CE SE INTAMPLA CU MINE ?

Aceste intrebari fac parte din experienta de culise a artistului !
Majoritatea au avut probleme cu aceasata teama numita “trac” indiferent de varsta, nivel de experienta sau sex.  Aceasta este o “lupta” pe tot parcursul carierei artistice, presiunea devenind coplesitoare inaintea fiecarui spectacol sau eveniment !
Simptomele fizice includ respiratia rapida/gura uscata/modificari ale vederii, maini transpirate sau reci, tremur de genunchi, buze , maini.
La nivel mental-frica si indoiala de sine sunt cele care afecteaza negativ performanata artistica si iti submineaza cariera ! Ca sa nu mai vorbim de placerea de a dansa care nu mai exista !
Din fericire, exista cateva modalitati de a depasi aceasta frica si de a ne bucura de timpul petrecut pe scena !

1. INTELEGEREA ANXIETATII
Primul pas: de ce esti nelinistit ?
Dr STEVE JULIUS un pshiholog care e specializat in imbunatatirea performatei artistice (CIRQUE DU SOLEIL SI CHICAGO BULLS) explica aceasata teama care vine din neputinta noastra de a controla lupta noastra. Este de dorit ca fiecare companie sau scoala de dans sa aiba un psiholog de garda, care sa ajute prin terapia cognitiv comportamentala (identificarea simptomelor, evaluarea lor si masuri de contacarare) problemele oamenilor. AUTO-MEDICATIA ESTE RISCANTA DEOARECE MEDICAMENTELE POT influenta musculatura, articulatiile sistemului nervos, afectand performanta artistului !

2. REGASIREA CALMULUI
Cei mai multi dansatori sunt in masura sa controleze tracul gasindu-si modalitati de regasirea a calmului. Fie ca fac lucruri din rutina zilnica, meditatie sau miscari linistitoare, repetand un cuvant sau o fraza, toti reusesc sa declanseze in ei insisi, increderea in sine si in forta musculara. Pentru un interpret nu pare o prostie daca isi aduce in cabina proprie un obiect (foto,etc) isi prinde de tutu, o amuleta sau isi leaga bentitele intru-un anume fel. Aceste lucruri pot face diferenta intre a RAMANE CONCENTRAT si a obtine performanta sau A PIERDE TOTUL!

3. PE SCENA
Experiente negative din repetitii pot infulenta performanta pe scena. Este de dorit sa se practice atitudinea pozitiva si comunicarea si relatiile cu asistentul, coregraful sa fie armonioase ! Iar daca aflandu-va pe scena uitati un pas sau “stricati formatia” pentru ca v-ati dus in dreapta si nu in stanga, incercati sa ”reparati” cu zambetul pe buze si reamintiti-va ca suntem oameni care gresesc si nu MASINI DE FACUT MISCARI !

 4. MENS SANA IN CORPORE SANO

Va reamintesc niste lucruri care sa va ajute sa fiti pregatiti intotdeauna pentru spectacol:
a). evitati cafeaua si alcoolul !
b). mancati banane sau caise: au potasiu scad tensiunea artetiala in mod natural
c). probiotice din iaurt: reduc activ in zona emotionala a creierului
d). exercitii cardio: inot sau jogging reduc nivelul de tensiune
e). yoga, tehnica Alexander sau respiratia profunda: relaxeaza sistemul nervos

BAFTA PE SCENA ! BUCURIA DANSULUI ESTE UNICĂ !

Citeşte
payment 6   

Copyright © 2012-2021 Ruxandra Ballet Studio
 
Powered by ElfNet